中国电影史的开篇配资杠杆什么意思，浓墨重彩地写下了一个字——“武”。

当1905年，第一部电影《定军山》用镜头捕捉到谭鑫培挥刀舞剑的身影时，谁也没有想到，这部带有京剧“做打”元素的默片，居然在百年后生长为一棵参天的武侠电影大树。无论是刀剑交击的古老江湖，还是拳脚生风的现代武林，武侠电影始终在银幕上描绘着中国人心中的“侠义”，并随着时代的变迁，悄然完成了自我革新和重生。

回顾电影刚刚进入中国的时期，电影对于大众来说，仿佛是一个崭新的“西洋景”。然而，机智的中国电影人很快发现，观众对于本土文化的热情远超外来的“洋货”。于是，京剧名角谭鑫培成为了镜头前的第一位“动作明星”。《定军山》里，谭鑫培的“请缨”“舞刀”“交锋”这些精彩的肢体动作，恰巧触碰到了武侠电影的基因——用动作讲故事。

然而，这部电影的拍摄，更像是一次精准的商业试探。无法确定当年拍摄者是否有意要弘扬民族文化，或只是单纯借京剧的“人气”赚取票房。尽管如此，最后的结果却非常有趣：当谭鑫培在银幕上舞动大刀时，那种“以动见胜”的叙事方式，无意中为武侠电影奠定了基础。从此，不论故事如何变化，“武”与“侠”的结合，成为了观众心照不宣的期望。

到了1917年，随着《车中盗》的问世，武侠电影的轮廓逐渐清晰起来。在商务印书馆的玻璃摄影棚里，第一次展现了“义士救难”的完整叙事。尽管镜头依旧粗糙，但“侠义精神”和“武打程式”这两大核心元素，已经稳稳地嵌入了武侠电影的DNA。

1925年，《侠女李飞飞》的上映，为武侠电影注入了一剂强心针。粉菊花饰演的李飞飞飞檐走壁、刀光剑影救新娘，观众们第一次意识到：原来女侠也能这么酷！这部带着京剧武打底色的电影，开创了武侠片的新篇章——女性不再是等待拯救的花瓶，而是可以独立挥刀、捍卫江湖的英雄。郑君里曾称其为“武侠电影巨流的先导”，这话一点也不夸张，因为它真正打开了“侠”在性别上的界限。

从那时起，上海的电影公司纷纷潜入武侠小说的宝库，像约好了一样，争相改编或原创出一部部武侠大作。《岳飞》《豹子头林冲》从古典名著里汲取灵感，《王氏四侠》《关东大侠》则从原创剧本中创造江湖。而值得一提的，是邬丽珠这位“第一武侠女星”，她在《关东大侠》中的表现，让“武侠女星”从此与“武侠男星”并肩而立，武侠电影的江湖也因此焕发了更鲜活的女性气息。

这一时期的武侠电影，充满了初生牛犊的冒劲：无论是改编经典，还是原创剧本，都紧紧抓住“侠义”这一内核。观众最爱看的是什么？拔刀相助的快意恩仇、打破禁忌的畅快淋漓、英雄最终收获美满的圆满结局。电影人们根据这些元素，尽力将其融入影片，银幕上的江湖仿佛成了现实世界的“理想版”。

武侠电影逐渐演变成了一个枝繁叶茂的大树，而少林电影，便是其中的一支独特分支。它不像武侠电影那样“包容万象”，而是将镜头聚焦在少林功夫上。你看，少林电影中的主角们，要么是少林弟子，要么是深受少林功夫影响的拳师，广东南拳、少林棍法等真实存在的武术体系，成了他们的“身份认证”。

更有趣的是，少林电影中的男性主角，一旦是僧人，就必须遵循“六根清净”的佛门规矩。谈恋爱？开什么玩笑！他们的使命明确而崇高：传承武功、捍卫师门、匡扶正义，完成使命后，总要回归少林寺这个“家”。这种“有根有底”的叙事，使得少林电影的江湖，充满了庄重的秩序感，与武侠电影那种自由奔放的江湖形成了鲜明对比。

进入上世纪七十年代，功夫电影带着一股浓烈的烟火气登场了。李小龙的《唐山大兄》和《精武门》将武侠电影的刀剑换成了拳脚，把古代的江湖搬到了现代社会。没有飞檐走壁，只有看得见肌肉震动的徒手搏击。在《路客与刀客》中，尽管有些民族情绪夸张，但“用血肉之躯对抗枪炮”的坚韧，确实戳中了观众心中的民族自豪感。

李小龙的魅力，不仅仅是将“KUNGFU”带进了牛津词典，更在于他打破了武术门派的壁垒。截拳道融合了百家之长，就像功夫电影本身，既有侠义精神，又融入了现代价值观。后来，成龙和洪金宝将功夫与喜剧结合，创造了无数妙趣横生的场景，让功夫电影从“神坛”走入了普通人的生活——原来，大侠也可以摔跟头，也能边打边搞笑。这种亲民化的创新，使得功夫电影的生命力更加顽强。

到了八九十年代，内地银幕上，“武打电影”成为了常见的标签。为何不用“武侠”？其实，这其中有些微妙的历史原因。当时的社会对传统文化的态度较为敏感，“侠”的儒释道内涵有时让人感到不适，因此大家干脆将焦点放在了“打”上。《电影艺术词典》将其定义为武侠、功夫和武术片的统称，但从内核来说，它更像是“去侠存武”的一种折中选择。

许建海曾说，武打片要有四分之一以上的打戏。这话说得十分中肯。那个时期的观众进影院，就是为了看刺激的打斗场面，至于背后的侠义精神，似乎没那么重要。这种偏重，使得武打电影有时显得有些“缺少灵魂”。然而，随着九十年代后期香港武侠片的大量涌入，“武侠电影”这个词重新被拾起，背后蕴含的是文化自信的回归——我们终于可以大大方方地讨论“侠”与传统文化中那些美好的价值。

不管是武侠、少林、功夫还是武打，这些类型片就像江湖中的不同门派，招式各异，但内功心法是相通的，那就是坚守“侠义”精神。无论江湖设定是古代、现代，甚至是未来；武术可以是现实的、虚构的，甚至是科幻化的；但面对不平事时的勇气、舍己为人的担当、对公正的追求，始终是武侠电影永恒的灵魂。

从《定军山》的戏曲武打到李小龙的全球功夫热潮，从《侠女李飞飞》的女侠传奇到《卧虎藏龙》的国际奖项，武侠电影一直在做一件事——用银幕上的刀光剑影，描绘出中国人心中的精神图谱。

武侠电影不仅让我们看到了中国传统文化中的英雄理想，也让我们意识到，无论时代如何变迁，我们心中那份关于“侠”的梦想和对“江湖”的幻想，早已深深地融入了我们的血脉。

今天再看武侠电影，尽管技术更加先进，场面更加宏大，但每当银幕上响起兵器相交的声音、拳脚碰撞的节奏，我们心中的那个关于“侠义”的梦，依然会悄然被唤醒。正是这种魅力，让武侠电影的江湖永远活在我们心中，成为永不褪色的侠义之光。

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